（もりた しげる、 明治 40 年 (1907) －平成 21 年 (2009)）
真壁郡下館町〔筑西市〕生まれ。
1925年、茨城県師範学校本科第2部（現在の茨城大学）を卒業。
真壁郡大田尋常高等小学校（現在の筑西市立大田小学校）の教員となり、
子供たちに絵画を教える。
1926年、第3回白牙会展に『静物』が入選。
1928年、大田尋常高等小学校を退職。画家を志し上京する。
1931年、同じ茨城県出身の熊岡美彦が開設した熊岡洋画研究所に入所。
1934年、第15回帝国美術院展覧会に初入選。
1966年、第9回新日展で文部大臣賞受賞。
日本芸術院賞受賞、文化功労者、文化勲章受章、勲三等瑞宝章。
東光会会長、日展顧問、日本芸術院会員、筑西市名誉市民、茨城県名誉県民、豊島区名誉区民。
日本洋画商協同組合鑑定登録委員会
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向井潤吉 (むかいじゅんきち、明治34年（1901）11月30日～平成7年（1995）11月14日 93才没)
京都市に生まれる。
1916年、関西美術院で人物のデッサン、油彩画の基礎を学ぶ。
1927年、渡欧。パリのグラン・ショーミエールに学ぶ。
1928年、サロン・ドートンヌに出品。
1930年、帰国。第17回二科会展に滞欧作を特別出品し樗牛賞を受賞。
1937年、陸軍報道班員として、戦争記録画の制作に従事する。
1945年、行動美術協会を創立。ライフワークとなる民家シリーズの制作が始まる。
1974年、画業60年記念、向井潤吉環流展を開催。
1982年、世田谷区名誉区民となる。
1993年、向井潤吉アトリエ館開館。
（みぎし こうたろう、明治36年（1903）4月18日～昭和9年（1934）7月1日 31才没）
北海道札幌市出身。
1923年、第1回春陽展に『レモンを持つ少女』が入選。
1924年、第2回春陽展に『兄及び彼の長女』などを出品、春陽会賞を主席で受賞。
同年、吉田節子と結婚。
初めアンリ・ルソー風の素朴な画風から出発し、エキゾティックでロマンティシズム溢れる画風に転じた。
1930年、福沢一郎らと独立美術協会の結成に参加。
独立展で『面の男』など道化をモチーフにした作品を数多く発表。
1934年、連作「蝶と貝殻」シリーズを発表する。
1967年、北海道立美術館（現、北海道立三岸好太郎美術館）開館。
森田恒友 (もりたつねとも、明治14年（1881）4月9日～昭和8年（1933）4月8日 52才没)
埼玉県幡羅郡久保島村（熊谷市）に生まれる。
1901年、画家を志して上京し、 小山正太郎の不同舎に入る。また、中村不折に師事する。
1902年、東京美術学校西洋画選科に入学、青木繁の強い影響を受ける。
同校を首席で卒業後、文展に初入選。
同年山本鼎・石井柏亭らと雑誌『方寸』を創刊、挿絵画家としても活躍。
1914年、渡仏してセザンヌの故郷のエックス・ヴァン・プロヴァンスに滞在し、
セザンヌの画風に強い感銘を受ける。
1922年、小杉放菴、倉田白羊、梅原龍三郎らとともに春陽会創設に参加。
1929年、帝国美術学校洋画科主任教授。
院展時代から日本画的傾向を示し、田園水郷風景画に独自の静かで謙虚な水墨画を描きました。
正宗得三郎（まさむね とくさぶろう、1883年（明治16）～1962年（昭和37））
はじめ、日本画家を志して、1902年に上京、寺崎広業に学んだ。
その後、洋画に転向して、東京美術学校西洋画科に学ぶ。
1914～16年、及び、21～24年の二度にわたり、フランスに留学。
この間にアンリ・マティスの指導を受けている。
また在国中の1915年、第2回二科会展から会員として同会に出品、16年の第3回展、
24年の第11回展にそれぞれの滞欧作を出品している。
戦後は二科会の再興には加わらず、熊谷守一、黒田重太郎、田村孝之介ら9名で二紀会を結成。
以後、同会の中心的な画家として出品を重ねた。
また、晩年には富岡鉄斎に傾倒を深め鉄斎研究に没頭。
サインは｢T.Masamune｣ など
牧野邦夫（まきの くにお、1925年（大正14）～1986年（昭和61））
東京都出身。東京美術学校油画科卒
1948年美術学校を卒業後、画壇には属せずに、そのまま画を描くことだけに専念。
1959年に初個展を開催。
以来、数年に一度の個展のみの製作発表で、個展と共に居住地を点々とする清貧な生活を送る
(例外的に62年・65年安井賞候補新人展入選、71年第14回安井賞展入選がある)。
光の画家と称される世界的画家、レンブラントを愛し、彼の作品に影響を受けた画風を展開。
1966年にはレンブラントの母国オランダを中心に、欧州を外遊し、更なる研究を進める。
作品はレンブラント同様に、光と影のバランスを生涯かけて追求し、
全体的に背徳的なマチエールの中に、一光を入れて光、闇両極ともに
無くてはならない存在として表現、作品のモチーフとしては人物群像が主。
近年、回顧展が各地で企画され、没後再評価され始めた不世出の画家といわれる。
サインは｢牧野｣など
（むらやま かいた、明治29年（1896）9月15日～大正8年（1919）2月20日 22才没）
神奈川県横浜市で生まれる。
1914年、京都府立第一中学校を卒業し上京、日本美術院の研究生となる。
また、高村光太郎の工房にも出入りする。
1915年、第2回日本美術院展覧会で「カンナと少女」が院賞受賞。
1917年、第4回日本美術院展覧会で「乞食と女」が院賞受賞。日本美術院院友に推される。
以後、日本美術院試作展覧会で奨励賞受賞、美術院賞乙賞受賞を受賞。
若年で病没した画家としては比較的多くの作品を残している。
原色を多用した、けばけばしいとさえ言える筆致を特徴とする。
（みやもと さぶろう、明治38年（1905）5月23日～昭和49年（1974）10月13日 69才没）
石川県能美郡末佐美村（現・小松市）生まれ。
1922年、上京し川端画学校洋画部で藤島武二に師事。
1927年、「白き壺の花」で二科展に初入選。
関西美術院で黒田重太郎の指導を受ける。
1938年 渡欧。
1940年、陸軍省嘱託として小磯良平等と共に中国へ従軍。
1942年、「山下、パーシバル両司令官会見図」で帝国美術院賞受賞。
1943年、「海軍落下傘部隊メナド奇襲」で朝日賞受賞。
1945年、（財）石川県美術文化協会が設立され、評議員・企画委員に就任。
1946年、金沢美術工芸専門学校講師に就任。
多摩美術名誉大学教授、東京教育大学非常勤講師、日本美術家連盟理事長。
日本芸術院会員、二紀会理事長、国立西洋美術館評議会評議員。
石川県に小松市立宮本三郎美術館、
東京都世田谷には世田谷美術館分館宮本三郎記念美術館がある。
日動画廊内各鑑定委員会
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南大路一（みなみおうじ はじめ、1911年（明治44）～1994年（平成6））
東京都出身。
1929年18歳の頃、画技指導を受けていた長谷川昇の勧めにより、春陽会洋画研究所に入所。
同所に36年まで在籍し、木村荘八、中川一政、硲伊之助らに学ぶ。
春陽会展の出品を中心に制作を行う。
また47年、アバンギャルド芸術クラブの創立に参加するなど、独自の画家活動も行う。
60年代からは現代美術展優秀賞、春陽会展中川一政賞、国際形象展愛知県美術館賞と受賞。
84年、89年と二度の紺綬褒章を受章している。
サインは｢oji｣など
丸木俊（まるき とし、1912年（大正11）～2000年（平成12））
北海道出身。本名は赤松俊子(旧姓)。女子美術専門学校卒
女子美術専門学校にて洋画を学ぶ。
卒業後は、小学校教諭を務めながら作品を制作し、二科展に出品。
またモスクワ、ミクロネシアなどに長期外遊し、スケッチ製作など研究に励む。
1941年に丸木位里と結婚。この頃より、夫と共に行動をするようになり、日本画に転向。
41年より46年まで美術文化協会展に出品。
戦後より、47年に日本美術会、前衛美術会と双方の結成に参加する。
また、女流画家協会展に48年第2会展より出品を続ける。
展覧会出品のほか、絵本の著作を多数出版し、71年に国際童画ビエンナーレにて
ゴールデンアップル賞を受賞。
当初の洋画作品についてはあまり知られていないが、戦後より夫と共に原爆シリーズを
長年にわたり製作し、日本アンデバンタン展、日本秀作美術展、現代日本美術展などの
国内公募展のほか、西ヨーロッパ、中国、アフリカ、アメリカ(各州)での巡回展を開催。
夫妻で人類の平和を訴求、1953年に国際平和文化賞金賞、95年エイボン女性大賞、
96年には夫位里と共に朝日賞を受賞。
作品は原爆シリーズのほか沖縄問題、南京大虐殺、水俣病などをモチーフに制作。
絵本でも｢ヒロシマのピカ｣などが有名。
尚、結婚後もしばらくは旧姓の赤松俊子として作品を制作しており、1956年より丸木俊としている。
印名は｢俊印｣など